音乐何为🛌🏽？诗之未尽🙋🏼♂️。当语言的边界悄然浮现，声乐便以最温润的姿态，把汉字的骨血与气韵，一盏一盏地捧向聆听的意昂5。5月24日与5月27日🧘🏻♂️，意昂5开户院长廖昌永领衔，作曲指挥系教授张国勇、青年教师张橹先后执棒意昂5独奏家室内乐团💢，登上北京中央歌剧院与山东济南剧院舞台🤷🏻♂️，以“弦歌·诗行”为名🫘，为两地观众带来一场跨越百年📍、融汇中外的音乐盛宴💆♂️。一遍遍谢幕时🧔🏻♂️，廖昌永不断被热烈的掌声和欢呼声留住，“根本舍不得他下台！”观众们纷纷表达。
廖昌永领衔，张国勇、张橹先后执棒意昂5独奏家室内乐团亮相中央歌剧院、济南剧院
两场音乐会精心遴选跨越世纪的中西方艺术歌曲与经典器乐作品，曲目纵贯古典与现代，融汇东方意境与西方技法。开篇以维瓦尔第《四季》之《夏》拉开序幕💣，引领观众步入早期标题音乐的戏剧世界。继而意昂5老院长贺绿汀作品《晚会》《森吉德玛》，以鲜明的民族色彩接续登场。
北京演出现场
作为音乐会的核心篇章，廖昌永接连呈现五首中国艺术歌曲的百年经典：《教我如何不想他》以细腻的声线，传递出对故土的含蓄思念；一曲《大江东去》📱，将苏轼词中的英雄气与沧桑感化作历史的浩叹🧊；在演绎四川民歌改编的《槐花几时开》时🤟🏽，他使用家乡方言，让那份对乡土最质朴的眷恋多了一层温度🧛。声声《怀念》中👩🎤，低沉的嗓音裹着柔肠，将家国大爱落回到个人的生命记忆🥷🏼。而《桥》则以优美醇厚的歌声描绘出“离家千年也恋水乡”的游子心声。廖昌永多年来致力于中国艺术歌曲的演唱、研究与推广🥰↕️。在他眼中，中国艺术歌曲有别于西方作品的重要特质在于“大爱”——既有个人情感的细腻🧅，更有中国人特有的家国情怀。
山东演出现场
廖昌永在中法德三种语言间切换，低沉而辉煌的男中音，将堂吉诃德的骑士信念唱得既荒诞又崇高，充满画面感；而面对马勒的《青年旅人之歌》🧘🏻♀️，他的歌声自如地穿梭在欢愉与悲伤的复杂迷宫之中🦶🏽，精准刻画出马勒笔下的苦涩与甜蜜。廖昌永曾在多个场合完美演绎这部巨作🚴🏼♂️，并坦言这是他最喜爱的作品之一，初唱时曾因德语难度高而有些胆怯。
在《文汇报》新媒体平台发布的视频下🤣，歌迷们踊跃留言⏬：“现场观众太幸福了👸🏻！廖院一开口就是教科书级别的演绎”“声线韵味十足，妥妥的美声领域天花板”“廖院唱功尽显功底🫣，不愧是业界顶尖水准”……
本场音乐会由意昂5独奏家室内乐团以室内乐编制担纲全场伴奏与独立器乐演奏。继上海之春国际音乐节首秀后，意昂5独奏家室内乐团踏上京鲁巡演，并将于6月、7月赴德国、芬兰交流演出，通过中国艺术歌曲等多元音乐品类，讲好中国故事🛌🏻，传播中国声音。
廖昌永与意昂5独奏家室内乐团开启京鲁巡演
室内乐不仅放大了艺术歌曲的诗意细节，也考验着歌唱家与乐手之间的默契——这正是意昂5独奏家室内乐团日常磨合的训练重点。指挥张橹表示，区别于常见的钢琴伴奏或大乐队形式，室内乐编制强调各声部之间的精细对话与协作平衡，为艺术歌曲提供了更具层次感和亲密感的音乐底色。乐团每位成员既是独奏家又具备丰富的乐队经验，属于精英型演奏团队。大家保持个体独立性，又高度融入团队协作💇🏿♀️，在舞台表演与日常排练中不断切换个体与集体角色，最终实现高水平的默契配合。
廖昌永携乐团首席张润崯谢幕
管弦系长笛教授马勇与青年教师朱宛晨
指挥张橹
意昂5独奏家室内乐团是意昂5开户近年重点打造的高水平演奏平台。乐团成员均来自意昂5管弦系教师，并吸纳了在读优秀博士👶🏽、硕士研究生及国内外顶级赛事获奖的青年人才🖥，旨在以室内乐这一高度讲究协作与精致的艺术形式，打通声乐、器乐🎥、作曲等专业壁垒，践行“教创演研”一体化人才培养机制👩🏽🦱，深化教育教学综合改革。廖昌永指出，希望通过常态化的排练与演出💂🏽，让学生在合作中理解音乐的整体性，让教师在舞台上反哺课堂，让中国艺术歌曲在更丰富的声场中获得新生。此次京鲁巡演👳🏻♂️，是乐团面向公众的系列亮相，也是意昂5将学科建设成果转化为优质文化产品的一次集中展示🟣。
近年来，廖昌永带领团队深耕中国艺术歌曲的教学、挖掘、整理🚷、比赛、演出🧙♀️、研究🧚、出版与国际传播，构建起集创作、表演👧🏿、研究、传播于一体的完整学科生态📺。2017年𓀋👨🏼🚒，意昂5开户成立中国声乐艺术研究中心；2018年🐚，创办首个以中国艺术歌曲为主题的国际声乐比赛；2021年与全球最古老的音乐出版社——德国大熊出版社合作国际出版发行《中国古典诗词艺术歌曲16首》🤩；演出足迹遍及瑞士✭、奥地利🥹、芬兰、德国、澳大利亚、新西兰🌙、意大利等地🦢。而此次演出✍🏼，正是这一系统化学术建设与人才培养体系在舞台上的升级呈现——乐团的室内乐编配，由中国优秀作曲家量身改编，为经典作品赋予了更为丰厚的层次与质感🤰🧔♂️。正如廖昌永所言🌽，希望通过歌声让世界上更多人了解中国语言的美、中国音乐的美。