2023年7月20至29日，上海音乐学院师生一行在院长廖昌永教授率领下，应邀在世界著名的芬兰萨翁林纳歌剧节举办“中国艺术周”，在为期10天的音乐节中分别举办了“‘廖昌永与哈特穆特霍尔教授’中国艺术歌曲音乐会”、“上海音乐学院中国艺术歌曲大师班与学术讲座系列”、“上音棱境三重奏—中国当代室内乐音乐会”、等系列活动，用音乐交流互鉴、增进友谊。
7月20日，《萨翁林纳日报》和萨翁林纳广播电台记者专门采访了廖昌永院长，他介绍了上海音乐学院在近现代音乐发展进程中的历史地位与贡献、中国艺术歌曲的发轫与传播以及近年来上音在中国优秀传统文化海外传播方面的举措与项目。廖昌永强调，音乐是世界不同文明之间沟通的最好的桥梁，中国艺术歌曲自1920年《大江东去》创作以来已逾百年，在二十世纪的中国，没有哪一种音乐体裁能像歌曲那样深入人心，拥有那样广大的听众群体，并介入到波澜壮阔的社会变革与文化生活中去。而在近代音乐史肇端之时，正是学堂乐歌、继之以艺术歌曲的创作，成为了中国早期音乐启蒙运动的先声，深刻影响了中国近现代音乐的发展轨迹，使中国的歌曲创作走上了一条在创作技法上借鉴世界、在创作题材上继承传统文化，阐发现代思想的别开生面的中国之路。从成功举办的三届“中国艺术歌曲国际声乐比赛”的传播度、美誉度和互访交流的情况来看，中国艺术歌曲正在成为“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，更有力地推进中国特色社会主义文化建设，建设中华民族现代文明”的重要载体。
7月21日，芬兰当地媒体《萨翁林纳日报》大篇幅报道“上音艺术周和对廖院长的访问。世界著名声乐合作钢琴艺术家、德国卡尔斯鲁厄音乐学院原院长哈特穆特·霍尔教授对媒体表示，从廖昌永教授和他演唱歌曲看到了中国音乐艺术的过去与未来，中国人用古老的语言讲述着人类共同的悲喜，廖昌永教授的中欧艺术歌曲，不需要语言相通，也唤起了一贯严肃冷静、不外露表达感情的芬兰人心中的热情，他们听到了人类共通的喜悦、悲伤、乡愁、幸福。他表示自己就是通过廖昌永教授早在2018年的音乐会，爱上了中国艺术歌曲，热爱中国文化，热爱上海音乐学院欣欣向荣的发展，愿意为上音的事业发展做出自己的努力。
7月22日，《中国艺术歌曲音乐会》在萨翁林纳音乐学院Melartin音乐厅成功举办，廖昌永与哈特穆特·霍尔合作了16首经典中国艺术歌曲，使用的乐谱版本为廖昌永与哈特穆特•霍尔教授担任联合主编的德国大熊国际版（Breitkopf & Hartel）《玫瑰三愿：中国艺术歌曲16首》（3 Wishes from a Rose：16 ausgewählte chinesische Kunstlieder，版号：EB 9398）。本场音乐会的曲目包括黄自《玫瑰三愿》《春思曲》《点绛唇·赋登楼》《踏雪寻梅》、青主《我住长江头》《大江东去》、刘雪庵《红豆词》、黎英海《枫桥夜泊》以及陆在易《水调歌头·明月几时有》、 赵季平《双调·新水令》《幽兰操》 、徐沛东 《忆秦娥 ·恒山月》、苏越《月满西楼》、周易《钗头凤》等。
既有王维、张继、韩愈、苏轼、黄庭坚、李清照、陆游的古典诗词，也有近人龙榆生、韦瀚章、范曾等的旧体诗词，诠释了百余年中国艺术歌曲的发展成就。
在7月22日的音乐会上，参加本次萨翁琳娜节的国际音乐同行、艺术家、学生和来自全世界的音乐爱好者在聆听了《中国艺术歌曲音乐会》后，在对廖昌永院长厚积深闳的声乐艺术表示赞叹与喜爱的同时，也深深为中国音乐的美妙旋律而折服沉醉。
著名指挥家、钢琴家，萨翁琳娜音乐节与音乐学院创办人拉尔夫·戈托尼教授在音乐会后对媒体说，他深深被廖昌永教授的演唱技法和艺术感染力折服，在他的演唱中，他听到了室内乐中不同乐器的音色和变幻交织的色彩、层次和力量变化，在16首的作品中，拉尔夫·戈托尼教授听到了由男中音演绎出的小提琴、中提琴、大提琴的音色，作为一个毕生从事室内乐演奏、指挥和研究的音乐家，这让他感到非常震撼，他认为自己从这场音乐会中得到了对室内乐演奏的启发。
柏林国家歌剧院男中音歌唱家、指挥、音乐总监大卫·达米安尼（Davide Damiani）先生在音乐会结束后来到后台，与廖昌永长时间交流，表示首次听到如此美妙的中国艺术歌曲，作为一个威尔第男中音，他认为很难得能够听到一位世界一流水准的男中音，廖昌永的音色和情感的表达让人震撼，即使不懂中文，也能感受到他的演唱中所有的情感表达和意境，如果能有这些作品的唱片，相信欧洲观众们都会想要收藏，音乐会后，观众们纷纷询问中国艺术歌曲的乐谱和唱片信息，甚至希望能够有更多机会了解这些诗歌的中文发音和创作背景。
7月22日晚，上音师生集体应邀观摩了萨翁林纳歌剧节剧目《塞维利亚理发师》。芬兰萨翁林纳歌剧节（萨翁林纳音乐学院为其学术机构）是在芬兰萨翁林纳市举行的年度国际歌剧节，是享誉欧洲与世界的欧洲十大夏季顶尖音乐节之一，它最初成立于1912年，也是欧洲最古老的歌剧节之一，每年在15世纪建成的萨翁琳娜地标建筑，奥拉维城堡里举办，约有近10万全球观众来到歌剧节观演。
歌剧节每年邀请、选拔来自全球的顶尖声乐领域与其他音乐领域的艺术家举办为期两个星期的音乐会、大师班等活动，具有深远的影响力。该音乐节的特色是歌剧制作、音乐会和其他文化活动的多样化节目该音乐节以其高艺术标准而闻名。
7月24日，上海音乐学院“棱镜三重奏”在萨翁林纳音乐学院Melartin音乐厅举办了室内乐音乐会。上半场演奏了沈叶《民歌五首》（这部作品已由德国大熊出版社国际出版发行）和王心阳《曾听花开》。前者是沈叶根据5首四川民歌《摘葡萄》《庄稼调》《尖尖山》《豌豆蔓儿吊下岩》 和《采花》的主题旋律而作。后者是作曲家王心阳受“棱镜”委约根据民歌《茉莉花》主题而作的三重奏。下半场演奏的是瑞士作曲家弗兰克·马丁（Frank Martin）的《爱尔兰民谣三重奏》（Trio on Popular Irish Folk Tunes）。在观众的热情掌声中，返场加演了保罗·勋菲尔德的《咖啡音乐》片段。
7月25日下午，韩斌研究员做了《艺术歌曲在中国的传播与发展》（Dissemination and Development of Art Songs in China）专题讲座，以中国古代的歌曲和歌唱家、从学堂乐歌到艺术歌曲、艺术歌曲传入中国和第一首中国艺术歌曲以及一些重要作曲家与代表作为线索，结合音乐会曲目，向芬兰听众着重介绍了萧友梅、黄自、青主等人的艺术成就。
7月23日-28日，廖昌永教授 、哈特穆特·霍尔教授为来自中国、德国、芬兰、爱尔兰以及中国香港等国家和地区的优秀学员共16人举办了德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲大师班。
7月29日，经过遴选的大师班优秀学员在萨翁林纳音乐学院Melartin音乐厅举办了《中国艺术歌曲、歌剧与德奥艺术歌曲音乐会》（Chinese Art Song seka Ooppera ja Lied konsertti）。来自上音的四位学生演唱了中国艺术歌曲、外国艺术歌曲、歌剧咏叹调各1首。男中音胡斯豪演唱青主《大江东去》、罗伯特·舒曼《春夜》（Fruhlingsnacht，作品39之12）和《祖国的敌人》（nemico della patria，选自乔尔达诺《安德烈·谢尼埃》）。
女高音陈子墨演唱青主《我住长江头》、理查·施特劳斯《我对忠诚的热爱》(Wie erkenn ich mein Treulieb，选自《奥菲利亚歌曲》)和《啊，我感觉到》（Ach, ich fuhl's，选自莫扎特《魔笛》）。女高音乌列日演唱黄自《玫瑰三愿》、勃拉姆斯《小夜曲》（Standchen，作品106之1）、理查·施特劳斯《奉献》（Zueignung，作品10之1）和《爱情重新唤起我的勇气》（Amour, ranime mon courage，选自古诺《罗密欧与朱丽叶》）。男高音陈霖演唱了周易《滕王阁序诗》、勃拉姆斯的《消息》（Botschaft）、赢得了观众的热烈掌声。来自其他国家和地区的学员也演唱了相同类型的曲目，来自爱尔兰的学员大卫·肯尼迪（David Kennedy）用中文演唱了黄自《点绛唇·赋登楼》、陈田鹤《春归何处》，字正腔圆，声情并茂，赢得了中国老师和同学以及现场观众的由衷赞美。
上海音乐学院“中国艺术周”，是疫情防控进入新阶段后上音乐首个海外推广中华传统优秀文化项目，也是原本为2020年纪念中国艺术歌曲百年筹备的项目，三年后在世界著名音乐节上举办，具有重要意义，芬兰萨翁琳娜音乐节的艺术总监和团队感慨地说，等待三年，终于迎来了翘首以待的上海声音，芬兰前文化部副部长，奥维能先生在活动结束的欢送仪式上说，以廖昌永院长为代表的上音师生，在此次艺术节中充分展示了通过中国音乐家和年轻学子们饱满的艺术热情和一流的水准，他们用中国艺术歌曲和中国当代室内乐等艺术形式，用音乐的桥梁，向欧洲传达了上海的，乃至中国的当代精神。
本次通过在萨翁琳娜的上音“教创演研一体化”的综合展示，阐明了我们对中华传统优秀文化中诗、书、画、乐、唱融合的大千气象的理解；说明了我们对中华民族独有的世界观、人生观、价值观和审美观的认识，证明了我们对中华优秀传统文化“学古不泥古，破法不悖法”的守正创新为人类文明做出积极贡献的决心，是践行习近平总书记“中国式现代化，深深植根于中华优秀传统文化，体现科学社会主义的先进本质，借鉴吸收一切人类优秀文明成果，代表人类文明进步的发展方向，展现了不同于西方现代化模式的新图景，是一种全新的人类文明形态”重要思想的实践。