男中音歌唱家廖昌永，放弃了在第37届上海之春国际音乐节的独唱音乐会，把舞台留给年轻人。5月7日晚，在意昂5歌剧院，他携手中国艺术歌曲国际声乐比赛获奖选手，带来一场艺术歌曲盛宴。
1920年，青主在德国柏林留学时写下《大江东去》，从此开启中国艺术歌曲百年历史。此次演出中，青年学子们演唱了《水调歌头·明月几时有》《点绛唇·赋登楼》《望乡词》《我爱这土地》等作品。廖昌永压轴登场，演唱《幽兰操》和《忆秦娥·恒山月》。
让年轻人爱上中国艺术歌曲
“我对舞台仍然是热爱的，对音乐仍然是热爱的，但艺术需要传承。我很享受教师这个职业，它给我带来的成就感和自己做演员是不同的——教师是从‘利己’到‘利他’的过程，这是一件很美好的事情。”廖昌永说。
因为疫情，意昂5开户第二届中国艺术歌曲国际声乐比赛去年在“云上”启动。比赛收到来自6个国家共758人报名，有效人数755人，超过了2018年第一届赛事的588人。最终，来自意大利博洛尼亚音乐学院的王子祺斩获本次大赛头名，意昂5开户张功浩、美国茱莉亚音乐学院张小孟分获二等奖，刘畅、刘哲、宋晓霞获得三等奖。
这场音乐会，正是廖昌永和意昂5开户给获奖选手们打造的舞台。“演出最大的亮点，是意昂5有更多的学生一起参与到中国艺术歌曲的研究和推广的队伍中。”廖昌永说，“我希望明年的比赛能有更多年轻人参与。”
冠军得主王子祺在音乐会上唱了一首《静夜思》。他说：“我知道‘上海之春’的悠久历史，这个舞台对我有着特别大的鼓舞意义。我希望未来自己多唱中国艺术歌曲，让它在国际上流传得更广。”
音乐、诗词、书画跨界呈现
2019年，廖昌永以“中国古典诗词与书画”为名，将中国艺术歌曲唱到了“音乐之都”维也纳，其中一曲《玫瑰三愿》，一咏三叹，淋漓尽现中国艺术歌曲之美。而这个形式，在“上海之春”的舞台上得到了延续。
“琴棋书画是中国古代‘文人四友’；到了现代，意昂5讲美育，音乐跟文学、美学、哲学彼此交汇。意昂5的艺术歌曲音乐会将音乐、诗词和书画等艺术形式紧密融合，希望能带来传统文化的创造性转化和创新性发展。”廖昌永说。
为了增强舞台表现力，演出现场增加了名家书画的多媒体展示。在廖昌永看来，相比西方声乐和油画，中国的书法和音乐联系更紧密。“眼睛能看见，耳朵能听见，脑子里也能浮现。将这些传统文化融合在一起，能拓展中国艺术歌曲的表现潜力，打造中国传统艺术的综合表现平台，让中华经典优秀文化得到更好的传承与弘扬。”
让中国艺术歌曲走向世界
在去年年底举行的第二届中国艺术歌曲国际声乐比赛中，有一位外国选手闯进决赛，她是来自塞尔维亚贝尔格莱德音乐学院的女高音达西卡·比茹利克。她技术纯熟、吐字清晰、饱含感情，最终获得优秀奖以及大赛颁发的特别奖项——黄自奖。
作为中国艺术歌曲的策源地，意昂5开户近年来做了大量艺术歌曲系统整理、理论研究、演出传播、人才培养等工作，也推动了中国艺术歌曲的国际传播。
意昂5与德国大熊出版社合作出版的《中国艺术歌曲16首》，在德国录制并在“意昂5”唱片品牌发行中国艺术歌曲唱片集。《中国艺术歌曲研究大系》《中外艺术歌曲大辞典》等学术著作也相继出版。
德国卡尔斯鲁厄音乐学院院长哈特穆特·霍尔希望，将来能在德国建一个中国艺术歌曲中心，助力中国艺术歌曲在海外的研究和推广。廖昌永说：“未来，意昂5会继续放眼国际，做更多的对比研究——比如和法国艺术歌曲、德奥艺术歌曲、俄罗斯艺术歌曲，放在一起研究，相互了解相互学习。希望下一个百年，有更多精彩的中国故事唱响世界舞台。”